1.
Arta
Qui sommes-nous ?
Historique
Équipe
Maîtres et pédagogues
2.
Artistes et intervenants
Simon Abkarian
Felix Alexa
Nabih Amaraoui
Antônio Araújo
Fargass Assandé
Sadanam Balakrishnan
Kati Basset
Christina Batman
Kassim Bayatly
Duccio Bellugi Vannuccini
Christian Benedetti
Cicely Berry
Valérie Bezançon
Georges Bigot
Edward Bond
Marcus Borja
Marcel Bozonnet
François Cervantes
Rama Chakyar
Brigitte Chataignier
Michael Corbidge
Mestre Curio de Bahia
Khema Da Costa
Emma Dante
Upeka Da Silva
Francesca Della Monica
Dominique Delorme
Alexandre Del Perugia
Julien Derouault
Philippe Ducou
Dominique Dupuy
Françoise Dupuy
Manju Elangbam
Suzanne Esper
William Esper
Cécile Evrot
Thibaut Fernandez
Giulia Filacanapa
Guy Freixe
Fujima Kanjûrô VIII
Hiroharu Fukata
Laurent Gaudé
Nadine George
Catherine Germain
Naimeh Ghabaie
Maria Grazia Agricola
Simon Hanukai
Kaveh Hedayatifar
Huang Shugin
I Made Bandem
I Made Djimat
Kaori Ito
Dominique Jambert et Vincent Mangado
Catherine Joncas
Kalamandalam Kshemavathi
Kalamandalam Leelamma
Kalpana
Nikolai Karpov
Kim Ri Hae
Jerzy Klesyk
Pichet Klunchun
Oleg Koudriachov
Sotigui Kouyaté
T.M. Krishna
Yamini Krishnamurti
Jamuna Krishnan
Georges Lavaudant
Lee Jaram
Jean-Jacques Lemêtre
Jean-René Lemoine
Juan Carlos Lérida
Michel Lestréhan
Sava Lolov
Benoît Lugué
Girdhari Maharaj
Vincent Mangado
Andreas Manolikakis
Nomura Mansai
Alain Maratrat
Dominique Delorme
Emmanuelle Martin
Kelucharan Mohapatra
Anne Montange
Wajdi Mouawad
Kalanidhi Narayanan
Narippatta Narayanan Namboodiri
Govindankutti Nayar et Satyanaryanan Nayar
Dieudonné Niangouna
Nirupama Nityanandan
Tadashi Ogasawara
Omid (Seyed Habib Hashemi)
Sara Passabon Amorim
Pei Yanling
Béatrice Picon-Vallin
Marie-Claude Pietragalla
Omar Porras
Irina Promptova
Christophe Rauck
Catherine Rétoré
Susana Rinaldi
Maud Robart
Lionel Robert
Carolane Sanchez
Raphaëlle Saudinos
Catherine Schaub
Stuart Seide
Daksha Sheth
Ippei Shigeyama
Shime Shigeyama
Yves Sioui Durand
Mas Soegeng
Ferruccio Soleri
Thanh Son
Tatiana Stepantchenko
Anjela Sterzer
Erhard Stiefel
Galin Stoev
Vidhya Subramanian
Maria Thais
Martine Joséphine Thomas
Umewaka Makio et Umewaka Norinaga
Koumarane Valavane
Ana Maria Vallejo de la Ossa
Anne-Marie Van (Nach)
Anatoli Vassiliev
Made Wardana
Cristina Wistari
Wu Hsingkuo
Pierre Ziadé
Natalia Zvereva
3.
Le théâtre dans le monde
Argentine
Tango
Bali
Topeng
Wayang Kulit
Chine
Opéra chinois et bangzi
Opéra de Pékin (Jing Jiu)
Wu Hsing Kuo
Corée
Pansori
Inde
Abhinaya
Bharata Natyam
Chhau de Mayurbhanj
Danses de Kandy (Sri Lanka)
Kalarippayat
Kathak
Kathak du Rajasthan
Kathakali
Kutiyattam
Majuli
Mohini Attam
Nangiar Kuttu
Odissi
Ramayana
Italie
Commedia dell’Arte
Japon
Kabuki et Buyô
Kyôgen
Nô
Russie
Le laboratoire de Moscou
4.
Saisons passées
2023-24
De la respiration à l’interprétation
Tragique racinien et Abhinaya – La vérité de l’émotion dans la contrainte de la forme
À Pleine Voix
La poétique du geste. Mohini Attam Danse du Kérala (Inde du Sud)
La danse chhau de Seraikella
Voix
Parlée-Chantée
Polyphonies de la voix, polyphonies de la scène. Une approche chorale et dramaturgique de la vocalité en action
La présence comme documentaire, la parole comme fiction
Atelier de recherche avec le metteur en scène Christophe Rauck
Les tarentelles des Pouilles : danse traditionnelle, chant polyphonique et tambourin
De l’intime à l’universel – L’oralité part de soi, part de l’autre
2022-23
De la respiration à l’interprétation
Médée et le théâtre balinais : explorations et déclinaisons interculturelles
Danses et musiques traditionnelles du sud de l’Italie (deuxième rencontre)
Eugenio Barba et l’Odin Teatret
Métamorphose – L’humain et l’insecte, transition entre la culture orientale et occidentale
Être un
Sorikkun
– Stage de Pansori
Mise en scène, direction d’acteur. La centralité du jeu de comédien
L’esprit du Nô
L’écriture invisible
Le Chemin de l’Acteur
Tensions, conflits, domination dans les « Big four » de Shakespeare
Exploring kutiyattam
2021-22
Stage collectif « De la respiration a l’interprétation »
Sous le ciel du Mahabharata
Le corps qui raconte : la danse du pinceau, le corps d’un texte
L'art de conter
Flamenco Empirico
La naissance du désir : Roméo et Juliette de Shakespeare à la lueur du théâtre-dansé du Bharata Natyam
La voix démultipliée
Atelier de danse traditionnelle du sud de l’Italie
« Déesse et Femme »
Le corps musical : L’émotion par le rythme
Stage de Kyôgen
PERTURBATIONS : le jeu à l’épreuve du monde
2020-21
Aux sources du théâtre indien, du Kathakali au répertoire contemporain
Récit et choralité – L’acteur élargi
Atelier “Enracinement” : explorer l'être et élargir la conscience du corps
Shakespeare dans les bois avec Henri V : un retour aux éléments
Le Prisme et le Nerf
De la respiration à l’interprétation
Les personnages des tragédies grecques à la lumière du « Système » de Stanislavski et Maria Knebel
Masterclass in acting à partir du Système Stanislavski et de la Méthode Actors Studio
Le potentiel du chant
« Les Assoiffés » - The Open Program - Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards
2019-20
De l’interview autobiographique à la création théâtrale
Sur le fil du texte : l’art de l’acteur, le jeu
Āvāz de l’acteur : le travail de l’acteur sur les traditions musicales iraniennes
Émotion - Vitesse - Fragment
2018-19
Jouer la folie douce. Récits, danses et chants de kyôgen
Acteurs, actrices : jouer avec la musique
Ion, ou l’art du rhapsode. La présence et l’absence
Le théâtre intermédiaire : quand l’acteur s’inspire des traditions soufies et de la danse orientale
La parole, un acte d’engagement
Andreas Manolikakis : Masterclass
Cai Luong : le théâtre chanté du Vietnam
L’acteur et la marionnette : entre Shakespeare et les théâtres japonais
L’acteur-danseur : Koltès et le Théâtre du Corps
Kaori Ito : Aller vers ce qui ne se voit pas. Les fantômes de l’âme
The Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards : Le potentiel du chant
2017-18
Journées d’études «Récits et mises en jeu des histoires vécues»
Krump : gospel du corps et rituel urbain
Shakespeare/Racine : théâtre-danse
Dieudonné Niangouna : Rites et Rythmes
Méthode Viewpoints et théâtre immersif
Emma Dante : Notes sur l’auctorialité de l’acteur
De l’impulsion du texte à l’écriture du corps
Contraintes et Libertés, poésie d’un corps précis
2016-17
Stage-rencontre avec Françoise Dupuy
Kutiyattam avec Rama Chakyar
Danser avec les mots
Créer, avec la Compagnie Teatro Balagan
Mises en jeu de l’histoire vécue et inventée
Bharata Natyam : Le double visage du dieu Shiva
Raconter et incarner chez Viripaev
Choralités en jeu : la musicalité dans le travail de l’acteur
2015-16
L’art du récit : Jeu Masqué
L’art du récit : Pansori
The workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards
Kim Duk-soo «Samulnori»
Vassiliev : Actions physiques dans la pratique scénique
Benedetti - Tchekhov
Dominique Dupuy : Les dramaturgies du silence(s)
Eugenio Barba et l’Odin Teatret
Avec Laurent Gaudé, les impulsions du texte
Dieudonné Niangouna : La scène comme poétique de l’indicible
Kyôgen : Les techniques comiques du théâtre japonais
2014-15
Wu Hsing-kuo : Macbeth – Shakespeare
Jean-Jacques Lemêtre : Le Corps Musical
Du geste à la parole et de la parole au geste
Agir les Textes avec Cecily Berry
Bharata Natyam – Vidhya Subramanian
Tragédie antique, le choc du présent
Kathakali
Portrait de femmes
2013-14
Le Mapa Teatro – Colombie
The Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards
Vivre l’Imaginaire, éprouver la scène
Danse Manipuri
Le Cosmos Polonais
2013
Le corps musical
Le William Esper Studio de New-York
L’Art Kyôgen de Kyôto, Japon
Les chemins de l’acteur au Amok Teatro, Brésil
2012
Jeu de masques du Topeng
Corps et Mouvement dans le théâtre de Koltès
Le processus de création du Teatro Malandro
Cicely Berry
Le poème gestuel et chanté
Conduite et liberté du rôle : de l’écriture à la scène
2011
Expériences de la scène et de la création selon les techniques du Kyôgen
L’esprit du chant
The workcenter of Jerzy Grotowski et Thomas Richards
La pédagogie théâtrale comme passion artistique
2009
La Parole comme action : Anatoli Vassiliev
L’esprit du chant
Kutiyattam, le plus ancien théâtre du monde
Wu Hsing-kuo et le Contemporary Legend Theatre
Le Kathak du Radjasthan
Antônio Araújo et le Teatro da Vertigem
2008
Pichet Klunchun
Galin Stoev : «Liberté et restriction dans le jeu de l’acteur»
Erhard Stiefel, Shime Shigeyama
Ondinnok
2007
La pratique fondamentale autour de
L’analyse-action
de Maria Knebel
Danses et percussions de Corée
Les Karanas, de la sculpture à la danse
L’Expérience de la Rencontre
The Voice Studio, la technique anglaise de la voix et du texte
5.
Événements passés
2023
Présentation du livre « Histoire de ma vie » de Marcel Marceau et rencontre-démonstration de l’art du mime
Concert de musique brésilienne avec le groupe Uirapuru
2022
Signature du livre de Guy Freixe :
L’Acteur et ses doubles
Récital de Bharatanatyam par Vidhya Subramanian
Métamorphose : six rêves de Wu Hsing-kuo et Kafka, une démonstration de Maître
2020
Piyâdé Youli : Concert de dotâr
Du Côté de la Vie !
2019
Between the Stones – Getting to noh from ‘page to stage’
Lecture publique du texte «Chaîne de montage» de Suzanne Lebeau
Rencontre-vidéo : NATURALE – il Teatro delle Ariette
Omotenashi 6
Initiation à l’art du tambour coréen par Gyun Eun-gyong
En souvenir de notre ami Louis Joinet
Présentation du livre «Les Théâtres documentaires»
ARTA fête ses 30 ans !
Danse Bharata Natyam et Musique Carnatique
Créativité et apprentissage de l’improvisation dans la musique carnatique
2018
Caxambu. Chant, Danse et Tambour : entre l’ancestralité et la contemporanéité
Les archétypes masqués de la comédie romaine, la palliata
Le Premier Matin du Monde
Imitation et cultures dans le règne animal
Ouverture publique : «De Vassiliev à Stanislavski. La chaîne pédagogique.»
Hugues Badet et Stéphane Poliakov – Gorgias de Platon
2017
Sodome, ma douce
ouverture publique
Récital dansé - Kalpana
Vidhya Subramanian : hommage à Kalanidhi
Les Aventurières – lecture publique
Mithuna
Blessures du silence
2016
Topéng : I Made Bandem
Jour de Silence à la Cartoucherie
India Scene 2
2013
Pansori : le chant profond de la Corée
Publication : Les Passeurs d’Expérience
2012
Ateliers de pratique hebdomadaire
Le Creuset
Rencontres
2011
L’entraînement régulier
Le Creuset
2009
L’entraînement régulier
L’expérience balinaise
2008
Ateliers hebdomadaires
Événements et rencontres
Médée Kali de Laurent Gaudé
Le Creuset «Histoires de l’Ombre»
2007
Ateliers hebdomadaires
Rencontres
Le Creuset
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Arta
Artistes et intervenants
Huang Shugin
Film de Huang Shugin,
Woman, Demon, Human