Polyphonies de la voix, polyphonies de la scène. Une approche chorale et dramaturgique de la vocalité en action

Stage dirigé par Francesca della Monica et Marcus Borja

Du 22 janvier au 2 février 2024

Du lundi au vendredi de 10h à 17h

Je me sens multiple. Je suis comme une chambre peuplée d’innombrables miroirs fantastiques qui déforment en reflets mensongers une seule réalité antérieure qui ne se trouve en aucun d’eux, et se trouve en tous. [...] je me sens plusieurs êtres à la fois. Je me sens vivre en moi des vies étrangères, de façon incomplète, comme si mon être participait de tous les hommes, incomplètement de chacun d’eux, grâce à une somme de non-moi synthétisés en un seul moi postiche. Fernando Pessoa

Combien de voix y a-t-il dans chaque voix ? Quels rapports et intersections possibles entre la polyphonie vocale et le caractère pluriel et multiforme de la scène ? Peut-on explorer une polyphonie du soi ? Un état d'esprit polyphonique ? Ce stage intensif destiné aux comédien.ne.s, chanteuses, chanteurs, dramaturges, metteuses et metteurs en scène, musicien.ne.s et artistes de la scène en général, propose une exploration individuelle et collective de l'action vocale en sa dimension polyphonique, relationnelle et spatiale. Il s'agira d'éveiller et de complexifier la notion de jeu (ou d'action) polyphonique.

En plus d'une série d'exercices de développement de l'écoute, du geste vocal et de la choralité, pour ce deuxième stage que nous donnons ensemble à l'ARTA, nous mettrons l'accent sur la pratique de la polyphonie vocale associée au mouvement, c'est-à-dire l'apprentissage des chants à deux, trois ou quatre voix, faisant appel non seulement à la mémoire auditive des différentes mélodies, mais aussi au développement de la capacité à gérer plusieurs actions physiques simultanées - en particulier, la capacité de chanter une mélodie tout en écoutant plusieurs autres ou en effectuant d'autres actions corporelles diverses au sein de compositions scéniques de plus en plus complexes. Il s’agit de la pratique de la polyphonie vocale comme stratégie de développement et prise de conscience de la polyphonie de la scène.

Nous proposons un parcours pluriel d'investigation du geste vocal en interaction avec l'espace dans ses différentes manifestations. Espaces visibles et espaces possibles, espaces relationnels et espaces intimes, espaces logiques et espaces mythiques, géopoétique et paysage vocal... et les innombrables combinaisons de ces différents espaces dans la performance.

Texte et geste, chant et contre-chant, partition et improvisation, dramaturgie et polyphonie : autant de matériaux dont nous nous servirons pour mener à bien cette exploration.

Quelques aspects techniques

Préparation du corps/voix :

  • verticalité, élasticité, gestion du souffle et colonne d’air
  • redéfinition du rapport inspiration/expiration.

Entraînement de l'écoute collective :

  • rythme, adresse, réactivité
  • précision du geste corporel et vocal
  • rapports corps-voix-espace
  • improvisations corporelles et vocales

Paramètres de l'action vocale :

  • fonction et particularité des voyelles (les archétypes des voyelles)
  • fonctions et particularités des consonnes- articulation et sens de l'équilibre voyelle-consonne- évolution du geste vocal en rapport avec la respiration- respiration et dramaturgie

Exploration de l'étendue vocale :

  • dimension intime et dimension publique de l'étendue vocale
    • variations de l'étendue dans les différentes formes d'expression
    • signification du « passage » vocal
    • extension vocale et homogénéité phonique
    • identité vocale et points d'extension.

Les différents langages dans le geste vocal :

  • le temps de la parole et le temps de la pensée
  • émission et jugement
  • langage logique et langage mythique
  • langage analytique et langage émotionnel
  • langage verbal, extra-verbal et musical.

Travail sur le texte (individuel et collectif) :

  • phonétique et sémantique
  • rythme, ponctuation et versification
  • rapports syntaxe-musique
  • exploration des notations non conventionnelles de la voix parlée et chantée.

Pratiques chorales :

  • polyphonie écrite et improvisée
  • le choeur et le corps
  • choralité et spatialité
  • expérimentations vocales d'ensemble

Consignes préalables

Chaque participant devra préparer :

  1. un chant dans n’importe quelle langue, de préférence traditionnel ou rituel (travail, deuil, prière, offrande, mariage, funérailles... quel que soit le culte ou l’origine ethnique) ou directement lié à un événement historico-politique du passé (chant de guerre, de ralliement, de contestation, de révolution...). Bref, un chant qui appelle et reflète une ancestralité/mémoire collective au-delà de toute sphère commerciale.
  2. un court texte (pas plus de 3 minutes) théâtral, poétique, romanesque, philosophique, dans n'importe quelle langue qui ait une importance particulière pour celle ou celui qui l'aura choisi, une nécessité de le dire, de faire entendre, de le faire résoner dans l'espace et danser avec le temps.

Résultat de notre enquête de satisfaction auprès des participants