Maîtres et pédagogues

Voici les maîtres et pédagogues venus à ARTA depuis 1989, par continents : Afrique, Amériques, Asie et Europe

Afrique

Burkina Faso

Congo

Amériques

Argentine

Brésil

  • Antônio Araújo , assisté de Sergio Sivieiro, le Teatro da Vertigem (2009)
  • Ana Texeira et Stéphane Brodt, Les chemins de l’acteur au Amok Teatro : l’Entraînement-Improvisation (2013)
  • Maria Thais , Créer avec la compagnie Teatro Balagan : entre Russie et Brésil (2017)
  • Marcus Borja , Choralités en jeu : la musicalité dans le travail de l’acteur (2017)

Colombie

  • Omar Porras , Le processus de création du Teatro Malandro, – Le Théâtre ambulant Chopalovitch de Lioubomir Simovitch – en co-réalisation avec l’Atelier de Paris Carolyn-Carlson (2012)
  • Heidi et Rolf Abderhalden, Le Mapa Teatro, de Heiner Müller à Henri Bauchau : mythes du monde et mythologies personnelles (2013)
  • Ana Maria Vallejo de la Ossa et Jean-François Dusigne – De l’impulsion du texte à l’écriture du corps (2018)

Canada

  • Yves Sioui Durand , Catherine Joncas , Ondinnok, théâtre mythologique amérindien (2004),Le théâtre amérindien contemporain, une autre manière de pratiquer (2008)
  • (Entre Liban et Canada) Wajdi Mouawad , L’expérience de la rencontre, avec Wajdi Mouawad, auteur et metteur en scène (2007)

Etats-Unis

  • William Esper et Suzanne Esper , Le William Esper Studio de New-York : l’école américaine initiée par Sandford Meisner, l’une des trois branches de l’Actors Studio, – autour de Spoon river d’Edgar Lee Masters, et de scènes de la dramaturgie américaine contemporaine (2013)
  • Simón Adinia Hanukaï : Viewpoints et théâtre immersif (2018)

Haïti

Asie

Chine

(Pascale Wei-Guinot est pour la Chine notre principale interprète et conseillère artistique)

  • Zhang Chunhua, Chen Shufang, Jingju (dit opéra de Pékin) (1989)
  • Chen Shufang, Wang Xiangwei, Jingju (1996)
  • Lan Guanlin, Opéra de Sichuan (1990)
  • Pei Yanling , Hebei bangzi, opéra traditionnel chinois (1991)
  • Pei Yanling , Gu Chunzhang (clown de combat et visages peints) (1993)
  • Pei Yanling , assistée de sa fille Pei Xiaoling (1995)
  • Pei Yanling , Guo Jingchun (1997)
  • Pei Yanling , Guo Jingchun, assistés de Pascale Wei-Guinot, et Lucia Bensasson, Jean-François Dusigne, Les techniques du théâtre traditionnel chinois au service d’une oeuvre épique du XXème siècle – Le cercle de craie causasien, de Bertolt Brecht (2001)

Corée du Sud

  • Park Yun Cho, accompagnée de Lee Seo Jung, Pansori et danses de cour (1992),
  • Park Yun Cho, Pansori Chunhyang-ga (1994),
  • Park Yun Cho, Pansori (1997)
  • Kim Ri Hae , accompagnée de Kang Sung Min, Danses et percussions de Corée, en co-réalisation avec l’Atelier de Paris Carolyn-Carlson (2007)
  • Lee Jaram , accompagnée de sa musicienne Lee Hayng-Ha, Pansori : Chanter, dire et faire la satire (2015)
  • Kim Duk-soo, Samulnori (2015)

Inde

Indonésie

Japon

(Dominique Palmé est depuis 1994 notre interprète principale pour le Japon)

Taïwan

  • Wu Hsing Kuo , Lear de Shakespeare et le Jingjù (dit opéra de Pékin) (2000)
  • Wu Hsing-kuo , assisté de Lin Chao-Hsu et de Pascale Wei-Guinot, et le Contemporary Legend Theatre, Quand le jingjù (Opéra de Pékin) rencontre Beckett (2009)

Thaïlande

Sri Lanka

Europe

Angleterre

  • Declan Donnellan, Atelier Shakespeare (1997)
  • Simon McBurney, Les voies de la création collective (2001)
  • Edward Bond , assisté de Jérôme Hankins, Jouer L’Objet caché (2003)
  • Nadine George , La technique anglaise de la voix et du texte – Macbeth de Shakespeare (2007)
  • Cicely Berry , assistée de Ruth Handlen, La méthode anglaise de Cicely Berry – du répertoire shakespearien à la dramaturgie contemporaine anglo-saxonne (2012)
  • Cicely Berry , Michael Corbidge et Nabih Amaraoui , Agir les textes avec Cicely Berry. Souffle corps et animalité (2014)

Bulgarie

  • Galin Stoev , Liberté et restriction dans le jeu de l’acteur – textes d’Ivan Viripaev et de Hanokh Levin (2008)
  • Galin Stoev et Yana Borissova, Conduite et liberté du rôle, de l’écriture à la scène (2012)
  • Galin Stoev , Raconter et incarner chez Ivan Viripaev (2017)

Danemark

  • Eugenio Barba, Julia Varley, Odin Theatret, Penser en actions (2012)

France

Grèce

  • Spyros Sakkas, assisté de Claude Buchvald et Natassa Zouka, Les voix du corps dans Antigone de Sophocle (2010)

Italie

  • Ferruccio Soleri, Commedia dell’arte, jouer l’urgence de vivre (2000)
  • Giulia Lazzarini, Marise Flach, L’école italienne, les héritières de Giorgio Strehler et d’Etienne Decroux, – Il Campiello de Goldoni et Les Géants de la Montagne de Pirandello (2005)
  • Thomas Richard et Mario Biagini, assistés par Cécile Richards et Alejandro Tomás Rodriguez, The Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards – Comportement organique et Action intentionnelle (2011/2013/2015)
  • Emma Dante , Notes sur l’Auctorialité de l’Acteur (2018)

Pologne

  • Gennadi Bogdanov et Zygmunt Molik, Principes de base de bio-mécanique dans la construction du geste et du mouvement et de l’action scénique chez Meyerhold. Recherche de la source sonore de l’acte créateur à travers les actions physiques développées au théâtre laboratoire de Jerzy Grotowski, accueil de l’Association l’Agapante (2001–2002)
  • Bogdan Renczynski, Justine Wojtiniak, «Aussi près des poubelles que de l’éternité», la démarche de création initiée par Tadeusz Kantor (2010)
  • Jerzy Klesyk , Le cosmos polonais, autour des pièces et auteurs polonais (2014)

Roumanie

  • Felix Alexa , Portraits de femmes, Strindberg, Ibsen, Tchekhov – autour des pièces celebres Mademoiselle Julie, Hedda Gabler, La Cerisaie (2015)

Russie

  • Tatiana Stepanchenko et Nikolaï Karpov , Théâtre musical (1997)
  • Natalia Zvereva , Irina Promptova , Nikolaï Karpov , L’école russe d’acteur GITIS, – La Mouette de Tchekhov (1999)
  • Natalia Zvereva , Plonger dans l’Univers de Gogol, -Le Mariage- (2002)
  • Natalia Zvereva , Nikolaï Karpov , L’école russe d’acteur, -Ivanov de Tchekhov et la farce tragique (2010)
  • Anatoli Vassiliev , Le Théâtre-Ecole d’art dramatique, – La femme d’un autre et le mari sous le lit de Dostoïevski (2000)
  • Anatoli Vassiliev , assisté de Natacha Isaeva, Valérie Dréville, François Liu ,le Poème dramatique, - Baudelaire, Rimbaud, Verlaine – (2004)
  • Anatoli Vassiliev , assisté de Natacha Isaeva, Valérie Dréville, François Liu Kuang-Chi et Gilles Delattre, La pratique fondamentale autour de l’analyse-action de Maria Knebel, – Les Estivants et Les Barbares de Gorki- (2007)
  • Anatoli Vassiliev , assisté de Natacha Isaeva, Andrei Zizin-Nashchokin, Yelena Redichkina, Valérie Dréville, François Liu Kuang-Chi, La Parole comme action – Les Dialogues de Platon : Ion, Ménon, Criton, Le Banquet et Phèdre. Les monologues tirés des pièces en vers de Molière (2009)
  • Anatoli Vassiliev , assisté de Natacha Isaeva, La pédagogie théâtrale comme passion artistique : la formation des formateurs – Les quatre drames de Tchekhov : Oncle Vania, Les Trois Soeurs, La Mouette et La Cerisaie, et L’Idiot de Dostoïevski (2011)
  • Anatoli Vassiliev , assisté de Natacha Isaeva, Stage théorico-pratique Actions physiques dans la pratique scénique (2016)
  • Oleg Koudriachov , Tatiana Agaeva, Marina Souvorova, Théâtre musical russe – autour d’Oncle Vania, de Tchekhov (2001)
  • Oleg Koudriachov , assisté d’Ivan Nikitine pour les traductions, La dramaturgie russe contemporaine, Koliada et Slavkine (2005)

Atelier-Ecole

Nirupama Nityanandan, Maria Kiran, Carolina Pechony, Yamini Krishnamurti et Jamuna Krishnan , atelier annuel pour enfants, «Les amoureux au théâtre», avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, en collaboration avec la Maison du Geste et de l’Image (2000–2001)

Creusets

  • Creuset «théâtre épique», poursuite de la recherche menée avec Guo Jingchun et Pei Yanling autour du Cercle de craie Caucasien de Brecht, inscrit dans le programme des années croisées France-Chine (de 2001 à 2003)
  • Creuset «école russe», poursuite de la démarche initiée par Anatoli Vassiliev et Natalia Zvereva, Le Mariage de Gogol (de 2001 à 2003)
  • Creuset «Le souffle épique et le plaisir joueur : Le Pavillon des Sept Princessesde Nezâmî», recherche sur une œuvre épique persane, traduite par Michael Barry (2005)
  • Creuset «Les Joueurs», recherche autour de La partie de dés du Mahabharata, avec Sadanam Balakrishnan, La Dame de Pique de Pouchkine, Le Joueur de Dostoïevski, les correspondances de Dostoïevski, les mémoires d’Apollinaria Souslova et d’Anna Grigorievna (2007)
  • Creuset «Beckett et le kyôgen», avec Ippei Shigeyama, sur Va et vient de Beckett (2007)
  • Creuset «Histoires de l’ombre», poursuite de l’entraînement issu du stage de buyô, la danse-jeu du kabuki (2006–2007)
  • Creuset «Les principes du masque et l’écriture de Laurent Gaudé», avec Cristina Wistari, autour de Cendres sur les mains (2006–2008)
  • Creuset «Le Spectacle-laboratoire», autour des nouvelles de Tchekhov (2008–2010)
  • Creuset «Je suis un habitant de ces parages», poursuite de la recherche menée avec Nomura Mansaï, Expériences de la scène et de la création selon les techniques du kyôgen (2011–2012)
  • Creuset «Le Jardin des (K) délices», autour de Tanztheatre allemand, travail mené par Philippe Ducou dans le cadre de l’atelier régulier Le corps en scène (2014–2015)

Ateliers hebdomadaires

  • François Liu Kuang-Chi , Wu-Su (2005–2006)
  • Jean-François Dusigne , Les impulsions du texte : du souffle à l’acte de parole (2006-)
  • Frédéric Ligier, Rythme et voix (2006–2010), Improvisation vocale (2011–2012)
  • Lucia Bensasson , Le Jeu masqué, avec ou sans masques (2006–2008), Le récit et le masque (week-ends et stages, 2009-…)
  • Philippe Ducou , Le corps en scène (2009-)
  • Sophie Canet, Les voix chantées du monde (2016–2017)