• 1. Arta
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    • Maîtres et pédagogues
  • 2. Artistes et intervenants
    • Simon Abkarian
    • Felix Alexa
    • Nabih Amaraoui
    • Antônio Araújo
    • Fargass Assandé
    • Sadanam Balakrishnan
    • Kati Basset
    • Christina Batman
    • Kassim Bayatly
    • Duccio Bellugi Vannuccini
    • Christian Benedetti
    • Cicely Berry
    • Valérie Bezançon
    • Georges Bigot
    • Edward Bond
    • Marcus Borja
    • Marcel Bozonnet
    • François Cervantes
    • Rama Chakyar
    • Brigitte Chataignier
    • Michael Corbidge
    • Mestre Curio de Bahia
    • Khema Da Costa
    • Emma Dante
    • Upeka Da Silva
    • Francesca Della Monica
    • Dominique Delorme
    • Alexandre Del Perugia
    • Julien Derouault
    • Philippe Ducou
    • Dominique Dupuy
    • Françoise Dupuy
    • Manju Elangbam
    • Suzanne Esper
    • William Esper
    • Cécile Evrot
    • Thibaut Fernandez
    • Giulia Filacanapa
    • Guy Freixe
    • Fujima Kanjûrô VIII
    • Hiroharu Fukata
    • Laurent Gaudé
    • Nadine George
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    • Maria Grazia Agricola
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    • Kaori Ito
    • Dominique Jambert et Vincent Mangado
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    • Kalamandalam Leelamma
    • Kalpana
    • Nikolai Karpov
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    • Pichet Klunchun
    • Oleg Koudriachov
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    • Georges Lavaudant
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    • Jean-René Lemoine
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    • Girdhari Maharaj
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    • Emmanuelle Martin
    • Kelucharan Mohapatra
    • Anne Montange
    • Wajdi Mouawad
    • Kalanidhi Narayanan
    • Narippatta Narayanan Namboodiri
    • Govindankutti Nayar et Satyanaryanan Nayar
    • Dieudonné Niangouna
    • Nirupama Nityanandan
    • Tadashi Ogasawara
    • Omid (Seyed Habib Hashemi)
    • Sara Passabon Amorim
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    • Raphaëlle Saudinos
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    • Ferruccio Soleri
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    • Anjela Sterzer
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    • Vidhya Subramanian
    • Maria Thais
    • Martine Joséphine Thomas
    • Umewaka Makio et Umewaka Norinaga
    • Koumarane Valavane
    • Ana Maria Vallejo de la Ossa
    • Anne-Marie Van (Nach)
    • Anatoli Vassiliev
    • Made Wardana
    • Cristina Wistari
    • Wu Hsingkuo
    • Pierre Ziadé
    • Natalia Zvereva
  • 3. Le théâtre dans le monde
    • Argentine
      • Tango
    • Bali
      • Topeng
      • Wayang Kulit
    • Chine
      • Opéra chinois et bangzi
      • Opéra de Pékin (Jing Jiu)
      • Wu Hsing Kuo
    • Corée
      • Pansori
    • Inde
      • Abhinaya
      • Bharata Natyam
      • Chhau de Mayurbhanj
      • Danses de Kandy (Sri Lanka)
      • Kalarippayat
      • Kathak
      • Kathak du Rajasthan
      • Kathakali
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      • Mohini Attam
      • Nangiar Kuttu
      • Odissi
      • Ramayana
    • Italie
      • Commedia dell’Arte
    • Japon
      • Kabuki et Buyô
      • Kyôgen
      • Nô
    • Russie
      • Le laboratoire de Moscou
  • 4. Saisons passées
    • 2023-24
      • De la respiration à l’interprétation
      • Tragique racinien et Abhinaya – La vérité de l’émotion dans la contrainte de la forme
      • À Pleine Voix
      • La poétique du geste. Mohini Attam Danse du Kérala (Inde du Sud)
      • La danse chhau de Seraikella
      • Voix Parlée-Chantée
      • Polyphonies de la voix, polyphonies de la scène. Une approche chorale et dramaturgique de la vocalité en action
      • La présence comme documentaire, la parole comme fiction
      • Atelier de recherche avec le metteur en scène Christophe Rauck
      • Les tarentelles des Pouilles : danse traditionnelle, chant polyphonique et tambourin
      • De l’intime à l’universel – L’oralité part de soi, part de l’autre
      • Kinésithérapie de la voix au théâtre
      • Le théâtre récit, point d’équilibre entre théâtre épique et théâtre de l’intime
      • Yoga et Théâtre, un art du présent dans la relation
      • Trouver son récit
    • 2022-23
      • De la respiration à l’interprétation
      • Médée et le théâtre balinais : explorations et déclinaisons interculturelles
      • Danses et musiques traditionnelles du sud de l’Italie (deuxième rencontre)
      • Eugenio Barba et l’Odin Teatret
      • Métamorphose – L’humain et l’insecte, transition entre la culture orientale et occidentale
      • Être un Sorikkun – Stage de Pansori
      • Mise en scène, direction d’acteur. La centralité du jeu de comédien
      • L’esprit du Nô
      • L’écriture invisible
      • Le Chemin de l’Acteur
      • Tensions, conflits, domination dans les « Big four » de Shakespeare
      • Exploring kutiyattam
    • 2021-22
      • Stage collectif « De la respiration a l’interprétation »
      • Sous le ciel du Mahabharata
      • Le corps qui raconte : la danse du pinceau, le corps d’un texte
      • L'art de conter
      • Flamenco Empirico
      • La naissance du désir : Roméo et Juliette de Shakespeare à la lueur du théâtre-dansé du Bharata Natyam
      • La voix démultipliée
      • Atelier de danse traditionnelle du sud de l’Italie
      • « Déesse et Femme »
      • Le corps musical : L’émotion par le rythme
      • Stage de Kyôgen
      • PERTURBATIONS : le jeu à l’épreuve du monde
    • 2020-21
      • Aux sources du théâtre indien, du Kathakali au répertoire contemporain
      • Récit et choralité – L’acteur élargi
      • Atelier “Enracinement” : explorer l'être et élargir la conscience du corps
      • Shakespeare dans les bois avec Henri V : un retour aux éléments
      • Le Prisme et le Nerf
      • De la respiration à l’interprétation
      • Les personnages des tragédies grecques à la lumière du « Système » de Stanislavski et Maria Knebel
      • Masterclass in acting à partir du Système Stanislavski et de la Méthode Actors Studio
      • Le potentiel du chant
      • « Les Assoiffés » - The Open Program - Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards
    • 2019-20
      • De l’interview autobiographique à la création théâtrale
      • Sur le fil du texte : l’art de l’acteur, le jeu
      • Āvāz de l’acteur : le travail de l’acteur sur les traditions musicales iraniennes
      • Émotion - Vitesse - Fragment
    • 2018-19
      • Jouer la folie douce. Récits, danses et chants de kyôgen
      • Acteurs, actrices : jouer avec la musique
      • Ion, ou l’art du rhapsode. La présence et l’absence
      • Le théâtre intermédiaire : quand l’acteur s’inspire des traditions soufies et de la danse orientale
      • La parole, un acte d’engagement
      • Andreas Manolikakis : Masterclass
      • Cai Luong : le théâtre chanté du Vietnam
      • L’acteur et la marionnette : entre Shakespeare et les théâtres japonais
      • L’acteur-danseur : Koltès et le Théâtre du Corps
      • Kaori Ito : Aller vers ce qui ne se voit pas. Les fantômes de l’âme
      • The Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards : Le potentiel du chant
    • 2017-18
      • Journées d’études «Récits et mises en jeu des histoires vécues»
      • Krump : gospel du corps et rituel urbain
      • Shakespeare/Racine : théâtre-danse
      • Dieudonné Niangouna : Rites et Rythmes
      • Méthode Viewpoints et théâtre immersif
      • Emma Dante : Notes sur l’auctorialité de l’acteur
      • De l’impulsion du texte à l’écriture du corps
      • Contraintes et Libertés, poésie d’un corps précis
    • 2016-17
      • Stage-rencontre avec Françoise Dupuy
      • Kutiyattam avec Rama Chakyar
      • Danser avec les mots
      • Créer, avec la Compagnie Teatro Balagan
      • Mises en jeu de l’histoire vécue et inventée
      • Bharata Natyam : Le double visage du dieu Shiva
      • Raconter et incarner chez Viripaev
      • Choralités en jeu : la musicalité dans le travail de l’acteur
    • 2015-16
      • L’art du récit : Jeu Masqué
      • L’art du récit : Pansori
      • The workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards
      • Kim Duk-soo «Samulnori»
      • Vassiliev : Actions physiques dans la pratique scénique
      • Benedetti - Tchekhov
      • Dominique Dupuy : Les dramaturgies du silence(s)
      • Eugenio Barba et l’Odin Teatret
      • Avec Laurent Gaudé, les impulsions du texte
      • Dieudonné Niangouna : La scène comme poétique de l’indicible
      • Kyôgen : Les techniques comiques du théâtre japonais
    • 2014-15
      • Wu Hsing-kuo : Macbeth – Shakespeare
      • Jean-Jacques Lemêtre : Le Corps Musical
      • Du geste à la parole et de la parole au geste
      • Agir les Textes avec Cecily Berry
      • Bharata Natyam – Vidhya Subramanian
      • Tragédie antique, le choc du présent
      • Kathakali
      • Portrait de femmes
    • 2013-14
      • Le Mapa Teatro – Colombie
      • The Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards
      • Vivre l’Imaginaire, éprouver la scène
      • Danse Manipuri
      • Le Cosmos Polonais
    • 2013
      • Le corps musical
      • Le William Esper Studio de New-York
      • L’Art Kyôgen de Kyôto, Japon
      • Les chemins de l’acteur au Amok Teatro, Brésil
    • 2012
      • Jeu de masques du Topeng
      • Corps et Mouvement dans le théâtre de Koltès
      • Le processus de création du Teatro Malandro
      • Cicely Berry
      • Le poème gestuel et chanté
      • Conduite et liberté du rôle : de l’écriture à la scène
    • 2011
      • Expériences de la scène et de la création selon les techniques du Kyôgen
      • L’esprit du chant
      • The workcenter of Jerzy Grotowski et Thomas Richards
      • La pédagogie théâtrale comme passion artistique
    • 2009
      • La Parole comme action : Anatoli Vassiliev
      • L’esprit du chant
      • Kutiyattam, le plus ancien théâtre du monde
      • Wu Hsing-kuo et le Contemporary Legend Theatre
      • Le Kathak du Radjasthan
      • Antônio Araújo et le Teatro da Vertigem
    • 2008
      • Pichet Klunchun
      • Galin Stoev : «Liberté et restriction dans le jeu de l’acteur»
      • Erhard Stiefel, Shime Shigeyama
      • Ondinnok
    • 2007
      • La pratique fondamentale autour de L’analyse-action de Maria Knebel
      • Danses et percussions de Corée
      • Les Karanas, de la sculpture à la danse 
      • L’Expérience de la Rencontre
      • The Voice Studio, la technique anglaise de la voix et du texte
  • 5. Événements passés
    • 2024
      • La danse contemporaine en Inde
      • Présentation / signature du livre « LE MASQUE EN JEU – Une école de l’acteur » de Guy Freixe
    • 2023
      • Présentation du livre « Histoire de ma vie » de Marcel Marceau et rencontre-démonstration de l’art du mime
      • Concert de musique brésilienne avec le groupe Uirapuru
    • 2022
      • Signature du livre de Guy Freixe : L’Acteur et ses doubles
      • Récital de Bharatanatyam par Vidhya Subramanian
      • Métamorphose : six rêves de Wu Hsing-kuo et Kafka, une démonstration de Maître
    • 2020
      • Piyâdé Youli : Concert de dotâr
      • Du Côté de la Vie !
    • 2019
      • Between the Stones – Getting to noh from ‘page to stage’
      • Lecture publique du texte «Chaîne de montage» de Suzanne Lebeau
      • Rencontre-vidéo : NATURALE – il Teatro delle Ariette
      • Omotenashi 6
      • Initiation à l’art du tambour coréen par Gyun Eun-gyong
      • En souvenir de notre ami Louis Joinet
      • Présentation du livre «Les Théâtres documentaires»
      • ARTA fête ses 30 ans !
      • Danse Bharata Natyam et Musique Carnatique
      • Créativité et apprentissage de l’improvisation dans la musique carnatique
    • 2018
      • Caxambu. Chant, Danse et Tambour : entre l’ancestralité et la contemporanéité
      • Les archétypes masqués de la comédie romaine, la palliata
      • Le Premier Matin du Monde
      • Imitation et cultures dans le règne animal
      • Ouverture publique : «De Vassiliev à Stanislavski. La chaîne pédagogique.»
      • Hugues Badet et Stéphane Poliakov – Gorgias de Platon
    • 2017
      • Sodome, ma douce ouverture publique
      • Récital dansé - Kalpana
      • Vidhya Subramanian : hommage à Kalanidhi
      • Les Aventurières – lecture publique
      • Mithuna
      • Blessures du silence
    • 2016
      • Topéng : I Made Bandem
      • Jour de Silence à la Cartoucherie
      • India Scene 2
    • 2013
      • Pansori : le chant profond de la Corée
      • Publication : Les Passeurs d’Expérience
    • 2012
      • Ateliers de pratique hebdomadaire
      • Le Creuset
      • Rencontres
    • 2011
      • L’entraînement régulier
      • Le Creuset
    • 2009
      • L’entraînement régulier
      • L’expérience balinaise
    • 2008
      • Ateliers hebdomadaires
      • Événements et rencontres
      • Médée Kali de Laurent Gaudé
      • Le Creuset «Histoires de l’Ombre»
    • 2007
      • Ateliers hebdomadaires
      • Rencontres
      • Le Creuset
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Arta Saisons passées

Saison 2018-19

Octobre 2018 - Juillet 2019

  • Jouer la folie douce. Récits, danses et chants de kyôgen
  • Acteurs, actrices : jouer avec la musique
  • Ion, ou l’art du rhapsode. La présence et l’absence
  • Le théâtre intermédiaire : quand l’acteur s’inspire des traditions soufies et de la danse orientale
  • La parole, un acte d’engagement
  • Andreas Manolikakis : Masterclass
  • Cai Luong : le théâtre chanté du Vietnam
  • L’acteur et la marionnette. Entre Shakespeare et les théâtres japonais
  • L’acteur-danseur : Koltès et le Théâtre du Corps
  • Kaori Ito : Aller vers ce qui ne se voit pas. Les fantômes de l’âme
  • The Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards